Generación de un producto de creación: “Transmutar el Alma”

Abstract

Existen distintos caminos a seguir en cuanto a la composición coreográfica se refiere, sin duda cada coreógrafo tiene su propia metodología creativa, sin embargo, no siempre nos detenemos a reflexionar sobre el proceso de creación. En la actualidad apostamos por la reflexión de nuestros procesos creativos, si bien la danza se ha estudiado desde diferentes puntos de vista, hay muy poca información escrita sobre los procesos metodológicos que intervienen en el fenómeno de la composición coreográfica. Es bien sabido que diversos investigadores de la danza, han profundizado en los elementos que intervienen en la composición coreográfica, la importancia del entrenamiento físico del bailarín, la utilización del espacio escénico y la historia de la danza, se han ocupado de estos y otros temas, pero en cuanto a la metodología creativa aún hay muchas carencias, es posible que este tema se haya dejado de lado, al darse cuenta de que no hay recetas para la composición coreográfica y que ningún proceso es igual a otro. El registro de la reflexión sobre el proceso creativo puede ayudar a los futuros coreógrafos, pues la composición coreográfica requiere de años de conocimiento del cuerpo expresivo, experiencia escénica, conocimiento y dominio de técnicas dancísticas que en conjunto servirán de plataforma para potencializar la creatividad. El presente documento dará cuenta del proceso de investigación-creación de la obra coreográfica de danza contemporánea titulada “Transmutar el alma” de mi autoría, que aborda el tema del “renacer”, la pieza coreográfica está basada en el análisis de una experiencia personal en la que reconozco la necesidad de confrontar mis miedos y la analogía de la germinación de la semilla de maíz. Podremos encontrar en el presente documento cuatro capítulos que dan cuenta del proceso de creación, el Capítulo I aborda los antecedentes históricos de la danza, pues era necesario conocer cuál ha sido su evolución para entender el contexto actual de la danza contemporánea, el conocer estos antecedentes me condujo a 9 tomar la decisión de que “Transmutar el alma” debía equilibrar la forma y el contenido, es decir que el diseño de movimiento debía atender las necesidades expresivas del creador, el movimiento y su contenido emocional ya que tienen el mismo grado de importancia, pues es a través del movimiento expresivo que se logra transmitir al público el discurso del coreógrafo.